近兩年，我頻繁遇到學生或家長和我探討同一個話題：“AI都能做影片了，影視專業學生的職業發展還有空間嗎？”這不是個體的焦慮，而是技術變革投射到每個家庭面前的真實困惑影視。
我想結合這兩年自己所做的“數字智慧技術發展的就業變革感知與應對研究”，從生涯規劃的角度，分享3個關鍵詞影視。它們對應著當前影視類學生最需要完成的3個認知與行動轉變。
關鍵詞1 認清現實
行業變革從“未來預期”走向“當下確認”
不少學生和家長對AI的理解，還停留在“將來可能會影響行業”的階段影視。但實際上，從2023年Runway Gen-2到2026年位元組Seedance 2.0，影視級AI生成技術已從商用探索演進到成熟應用。這一程序不僅帶來了工具和技術的革新，更深刻改變了影視行業的崗位結構、生產流程與核心價值。如今，人工智慧已經深度嵌入影視製作的全流程——從劇本創作、分鏡設計、動態預演，到後期剪輯、配音合成、特效製作，乃至宣傳發行。部分短劇、廣告專案，過去需要多人協作，如今可能只需一人使用AI就能獨立完成。
這意味著，選擇影視專業，首先要接受一個前提：你將要進入的行業，已經與過去截然不同影視。
這種變化帶來了兩方面的直接影響影視。一方面，基礎崗位正在壓縮。重複性高、技能結構單一的崗位——如粗剪、摳像、基礎原畫、基礎設計等需求明顯下降。這對於只打算掌握單一技能的學生來說，確實是不利訊號。另一方面，新崗位同時湧現。AI編劇訓練、虛擬角色製作、AIGC內容生產、AI技術除錯等新興職業方向，正在成為學生進入行業的新入口。此外，側重原創生成、審美判斷、情感連結、統籌決策的崗位，短期內依然具備較強的不可替代性。
簡言之，行業沒有消失，而是正在重組影視。選擇影視專業，意味著選擇在一個持續變化的生態中尋找自己的位置。因此，不必再問“這個專業還有沒有崗位”，而是要問“我能進入什麼樣的新崗位結構”。
關鍵詞2 重構能力
AI素養是“底座”影視，人文核心是“高度”
在對影視類專業學生的訪談中，我發現了一個值得注意的現象：那些在AI時代依然保持從容和信心的學生，往往具備一個共同特徵——他們不排斥技術，但也不盲從技術影視。他們的能力結構呈現出清晰的兩個層次。
第一層：AI工具使用能力，正在成為基礎素養影視。未來的影視從業者需要熟練運用AI工具完成預演、剪輯、合成等基礎工作——這不是“加分項”，而是“入場券”。學生需要在日常創作中不斷實踐，瞭解AI的邊界：哪些任務可以交給工具，哪些必須由人親自完成。
第二層：審美、敘事、情感判斷、文化底蘊，依然是決定高度的核心能力影視。訪談中，不同專業的學生表達了對於AI的想法，例如，“現實主義題材表演中，真人演員的情感溫度、生活質感是AI難以企及的”，“AI發展最慢的是故事原創能力——重複模板套路，情感空洞，更沒有駕馭長文的能力”，“AI可以生成一個完美的畫面，但它缺乏視聽語言的設計和審美意識”。
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的確，AI降低了技術門檻，但有辨識度的創作反而變得更加稀缺影視。未來，想選擇影視專業，就必須不斷打磨那些AI無法替代的能力——審美判斷、情感共情、敘事表達、文化認同等等。
關鍵詞3 調整路徑
從“線性規劃”轉向“動態地圖”
過去，影視類大學生的職業路徑相對清晰——基本沿著一條專業的直線往上走影視。但現在，學生們已經意識到，這種線性預期正在被打破。他們的職業規劃呈現出多元分化的特徵。
一部分學生認為，AI賦予了更多可能性，不必再固守傳統職業路徑，可以考慮跨界進入自己感興趣的新領域影視。另一部分學生雖然沒有完全改變職業目標，但也意識到需要從“專精單一技能”轉向“更綜合、上游的發展定位”，由執行者向統籌決策者、多面手轉型。
當職業路徑不再是一條固定的軌道，而是一張可以根據行業變化和個人成長不斷調整的動態地圖，職業規劃的核心也就從“找什麼樣的工作”轉向“鍛鍊什麼樣的能力”影視。
技術越發達，職業價值的問題反而越凸顯影視。具體來說，學生需要在大學期間做好三件事：一是保持開放性。在原有發展路徑之外，為職業轉換和新興方向預留空間，避免過度侷限在單一崗位上。二是在真實場景中驗證規劃。透過實習、創作專案，主動接觸已深度應用AI的團隊，感知新的工作流程，及時調整自己的學習重心。三是堅守職業價值核心。在技術浪潮中明確自己的創作立場——為什麼要講故事？什麼值得表達？這些問題沒有標準答案，但恰恰是每個影視從業者必須回答的。
學生的生涯規劃並非孤立的個體行為，高校同樣承擔著不可替代的責任：要強化價值引導，幫助學生看清行業變化的本質，明確值得長期投入的領域；要拓展實訓平臺，透過校企合作、工作坊等方式，讓學生接觸真實的一線AI應用場景；必須更新課程體系並加強就業創業指導，使學生掌握AI在影視各環節中的實際使用方法，同時做好生涯引導與價值澄清影視。只有當價值引導、能力培養、專業實踐貫通融合時，職業觀教育才能真正落地起效。
最後，回到開頭那個問題：“影視專業學生的職業發展還有空間嗎？”我的回答是：影視行業不會消失，因為人永遠需要故事影視。但行業的確在重構。留下和崛起的，將會是那些想法清、工具懂、審美好、共情強的人。成為這樣的人，需要清醒的認知、紮實的能力構建，以及一份願意在變化中不斷調整、又始終堅守初心的勇氣。
我看到許多學生正在這條路上努力前行影視。我相信，他們的未來不會黯淡——前提是，他們願意從現在開始，認真完成這場屬於AI時代的生涯規劃課。
（作者系北京電影學院表演學院黨總支副書記影視；本文系2025年度北京市習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心北京電影學院基地專案“數字智慧技術發展的就業變革感知與應對研究——以藝術類大學生為例”研究成果）
《中國教育報》2026年04月29日 第05版
作者影視：潘卓超
